- Фото:horki.info
- В 2023 году исполнилось 10 лет с момента выхода первого белорусского полнометражного анимационного фильма «Приключения Нестерки». Работа над ним велась разными художниками почти 10 лет. Первая серия вышла еще в 2003 году, а в 2012 авторы завершили работу над последней и соединили все 8 серий в полнометражную картину. Режиссером мультфильма стал заслуженный деятель искусств Беларуси Игорь Волчек. За 55 лет работы на студии «Беларусьфильм» в качестве режиссера, сценариста и композитора он принял участие в создании множества проектов и стал лауреатом различных международных кинофестивалей. Корреспондент БЕЛТА побеседовала с Игорем Волчеком о том, почему мультфильмы так важны в воспитании детей и как молодым режиссерам добиться успеха в этой профессии.
- — Планировался ли мультфильм «Приключения Нестерки» как полнометражный с самого начала или идея родилась после создания первой серии?
- — Сразу собирались снимать именно сериал и только потом соединить все серии в полнометражную картину. Мы решили создать этот проект, потому что у нас почти не было белорусскоязычных мультфильмов. «Приключения Нестерки» — сериал для школьников, который помимо развлечения несет в себе ещё и поучительную нагрузку, каждый его эпизод заканчивается белорусской пословицей. Даже самые маленькие зрители могут понять, какой смысл заключается в каждой серии. Проект получился весьма достойный, однако маркетинг недостаточно развит у нас. Мы живем в рыночных условиях, поэтому любой фильм требует продвижения, в том числе показов в кинотеатрах, создания сувениров и других продуктов, связанных с событием. Например, диснеевские мультфильмы в первую очередь окупаются при продаже сопутствующих товаров. На киностудии достаточно талантливых и опытных мультипликаторов, художников и режиссеров, но нужно больше продюсеров, умеющих продвигать коммерческие проекты.
- — Вы упомянули, что «Приключения Нестерки» был одним из первых белорусскоязычных мультфильмов. Важно ли создавать больше анимационных картин на белорусском?
- — Безусловно. Но главное, чтобы мультфильм был интересный. Язык и технологии, с помощью которых он создан, стоят на втором месте, на первом все-таки сюжет.
- — У вас в памяти остались мультфильмы из детства?
- — Разумеется, это все мультфильмы Ивана Иванова-Вано, «Золотая антилопа» Льва Атаманова, «Заколдованный мальчик» Владимира Полковникова и Александры Снежко-Блоцкой, а также работы Диснея, например, «Белоснежка и семь гномов».
- — А из ваших мультфильмов какой для вас самый ценный?
- — Конечно «Каприччио». Этот фильм был сделан еще в советские времена, показывался по всему СССР. Многим из зрителей он не понравился, потому что был рассчитан не на массовую, а на интеллектуальную аудиторию. С одной стороны, я получал гневные письма от зрителей, которые были недовольны, что государство тратит деньги на создание таких картин. С другой стороны, я был удостоен 12 призов на самых престижных международных фестивалях. Не знаю, как сложилась бы моя дальнейшая карьера без них.
- — Многие родители сами не знакомы с анимационными картинами «Беларусьфильма»? Какие из них вы бы порекомендовали показать детям?
- — Во-первых, если мы говорим о мультфильмах, которые на нашей киностудии сняли еще в СССР, я бы рекомендовал посмотреть «Светлячка и росинку» российского режиссера Юрия Бутырина. Во-вторых, среди наших белорусских режиссеров очень хорошие мультфильмы для детей делает Александр Ленкин. Особенно интересен его сериал «Реактивный поросенок». А вообще, у каждого нашего режиссера есть удачная картина, которая заслуживает внимания юных зрителей.
- — Насколько в целом важно и нужно показывать детям мультфильмы?
- — Нельзя недооценивать анимацию в деле воспитания и формирования личности ребенка. К этому нужно относиться очень серьезно. Детям нужно показывать не только развлекательные мультики вроде «Маши и медведя», но и духовно наполненные картины. Анимация должна, развлекая, воспитывать. При этом необходимо проводить встречи со школьниками и объяснять, какой смысл заложен в том или ином мультфильме. В Советском союзе существовало бюро кинопропаганды. Режиссеры ездили со своими фильмами в по всей стране, встречались и разговаривали со зрителями. Разумеется, ребенок сам не поймет весь смысл «Ежика в тумане» или «Сказки сказок», именно поэтому в детях нужно воспитывать по крайней мере вкус и потребность развивать свой чувственный мир. Есть фильмы сложные для восприятия ребенка, но к ним возвращаешься, уже повзрослев. Я, как и все дети, знакомился в школе с творчеством Александра Сергеевича Пушкина, но только после 50 лет по-новому открыл для себя этого автора. Думаю, если искусство не воспитывает духовно зрителя, то это не искусство. Оно не может быть рассчитано только на заработок денег. Искусство должно развивать вкус и эстетически воспитывать, а если еще оно будет доставлять радость и удовольствие, то это замечательно. Мультфильмы «Винни-Пух» или «Каникулы Бонифация» Федора Хитрука — отличный пример поучительного и развлекательного произведения.
- — В этом году вы руководили созданием альманаха дебютных анимационных фильмов молодых режиссеров «Новогодний калейдоскоп». Возможно среди дебютантов есть ребята с большим потенциалом, которые в будущем могут продолжить работу на студии?
- — При создании дебютного альманаха у нас прежде всего стояла задача дать старт молодым ребятам, делающим первые шаги в режиссуре. Только один из участников проекта имел режиссерское образование. Я работал с абсолютными дебютантами, подсказывал, давал советы. За 3-4 месяца сложно научить режиссуре. Можно посвятить человека в основы профессии, но станет ли он режиссером, покажет только практика, которая раскрывает талант и развивает его. Я считаю, что наш эксперимент с альманахом удался, главная задача была достигнута. Разумеется, эти ребята еще не готовы работать самостоятельно, тем более, снимать полнометражные картины. Вначале им нужно сделать хотя бы 10-минутный анимационный фильм. Нет предела развитию, и я сам всегда чему-то учусь, хотя снял уже больше 30 фильмов. Нужно помнить, что при создании мультфильма важна работа команды, ведь без художника вообще не получится сделать анимационную картину. У Эльдара Рязанова есть шутка о том, что режиссер — человек, который присваивает себе труд всех остальных людей. В этих словах есть доля правды. Если фильм получился неудачным, то в провале в первую очередь обвиняют режиссера, и это правильно, ведь он несет главную ответственность за работу команды и конечный результат. С другой стороны, только режиссер знает, кого пригласить на работу над той или иной кинолентой и какую задачу поставить художнику или композитору. К счастью, у меня никогда не случалось больших ссор с коллективом, хотя были сложные отношения с Александром Верещагиным, художником, который работал со мной над мультфильмом «Каприччио». Но я благодарен ему и считаю, что именно благодаря этим отношениям я утвердился на режиссерском пути. Тогда я был молодым и амбициозным и не всегда понимал, что такое режиссура. Молодежи свойственны амбиции, но любые амбиции должны быть подтверждены, иначе они ничего не стоят.
- — Для режиссера всегда важно академическое образование?
- — Разумеется, образование важно, но это не значит, что в режиссуру не могут приходить талантливые люди из других профессий. В России есть отличный режиссер Иван Максимов. Он пришел учиться на Высшие режиссерские курсы с образованием физика-атомщика, поэтому образы в его мультфильмах совершенно уникальны и безумно интересны. Он будто бы живет в другом мире, и это только приводит в восторг. Для того, чтобы стать успешным режиссером мультфильмов, нужно много и вдумчиво практиковаться и не повторять за кем-то другим, быть оригинальным.
- — Ваши мультфильмы очень отличаются по стилю. Можете дать совет режиссерам, застрявшим в одном амплуа и боящимся выйти за его рамки?
- — На самом деле я даже завидую режиссерам, которые имеют определенный стиль. Если режиссер является и художником мультфильма, то уникальный стиль всегда будет ярко проявляться в его работах. Я приглашаю разных художников на свои фильмы в зависимости от темы, над которой работаю, потому что люблю разнообразие. Но если кто-то из режиссеров хочет создавать произведения в одном стиле и это доставляет ему удовольствие, то в этом нет ничего плохого. Главное, чтобы его работы нравились и зрителям. Ведь мультипликаторов и режиссеров судят в первую очередь не по разнообразию их произведений, а по тому, насколько они интересны аудитории.
- — Насколько для анимации важно музыкальное сопровождение, вы ведь еще и композитор?
- — В кино, изображение — это тело, а звук — душа. Одно другое не заменит, но и существовать друг без друга не может. Однако и здесь есть нюансы. Если после просмотра кинокартины зрители обращают внимание только на хорошую музыку, то это значит, что фильм не удался. А когда зритель приходит в кинотеатр и наслаждается фильмом, не выделяя одну удачную деталь, то тогда произведение можно считать успешным.
- — Вы негативно относитесь к тому, что большинство зрителей все же предпочитает развлекательное, а не интеллектуальное искусство?
- — У интеллектуального кино не так много зрителей, как у массового, но все равно они есть. Ничего удивительного, ведь любое произведение искусства, в том числе игровой фильм или мультфильм, никогда не бывает понятен и интересен всем. Меня, например, веселит определение авторское кино. Любой фильм авторский, только нужно понимать, какая задача стоит перед автором. Исходя из нее и создается произведение. И если я не понимаю какой-то фильм, книгу или картину, то не спешу делать поспешных выводов. Возможно, я еще не дорос до этого понимания. А возможно, это и не искусство вовсе.
- — А какое у вас мнение о популярной сегодня компьютерной анимации?
- — Даже компьютерная анимация — дело рукотворное. Компьютер — очень неудобный, большой карандаш, как говорят аниматоры. Я скептически отношусь к таким технологиям, потому что не люблю пластмассу. Мне больше по душе фильмы, нарисованные от руки. Но это всего лишь мое личное мнение.
- — С помощью чего определить, где настоящее искусство, а где только коммерческий продукт?
- — Это решает только время. Настоящее искусство никогда не стареет. Оно не имеет возраста. Никто не скажет, что музыка Баха, Моцарта или Шопена устарела. Если это не искусство, то оно умирает.
- Валерия ГАВРУКОВИЧ
- Игорь Волчек: Мультфильмы должны развлекать и воспитывать | Новости Беларуси|БелТА (belta.by)